W połowie 2010 roku słynni artyści, tacy jak Taylor Swift i Paul McCartney, sprzeciwiali się YouTube: na stronie znajdowało się mnóstwo nieautoryzowanych plików ich piosenek, a nawet autoryzowane wersje płaciły marne tantiemy. Jeszcze trudniejsza była walka o znacznie mniej znanych – i mniej prawników – muzyków w branży. Wielu z nich po prostu umieszcza muzykę na YouTube za darmo i koncentruje się na innych sposobach zarabiania pieniędzy.
Właśnie tę grupę wykonawców z klasy średniej mieli na myśli Jonathan Strauss i Alexandre Williams w 2015 roku, kiedy założyli Create Music Group, platformę mającą pomóc muzykom zarabiać na ich muzyce w YouTube. Ich prezentacja była prosta i przekonująca: składała się z arkusza Excela, który pokazywał wszystkie przypadki, w których muzyka danej wschodzącej gwiazdy została przesłana bez jej zgody. W dokumencie znajdowała się również liczba tantiem – nie ogromna, ale dla niektórych w tysiącach – muzyk byłby w stanie zbierać co miesiąc, gdyby zapisała się do Create.
„To była umowa z miesiąca na miesiąc, bez zobowiązań. To była różnica między otrzymaniem czegoś a niczego” – mówi Williams, dyrektor operacyjny CMG. „Nie można było odmówić”.
czy Jimmy Wayne się ożenił?
Streaming online stał się największym motorem wzrostu branży muzycznej. Według Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego w 2018 roku nagrano muzyka wygenerowała szacunkowo 9,8 miliarda dolarów przychodu , a transmisja strumieniowa stanowi 7,4 miliarda dolarów z tej sumy. A CMG jest jednym z kilku konkurentów, w tym TuneCore, Stem i Distrokid, którzy próbują zebrać część tych dochodów dla artystów.
Oczywiście CMG również dostaje cięcie. Ponad 10 000 muzyków korzysta z platformy CMG do pobierania tantiem, a około 500 z nich zarabia co najmniej 3000 USD lub więcej miesięcznie. Samo CMG zarobiło 28 milionów dolarów rocznego przychodu w 2018 r., w porównaniu z zaledwie 133 000 dolarów w 2016 r. Te wyniki pomogły firmie znaleźć się na szczycie serii Inc. 5000: Kalifornia, zestawieniu najszybciej rozwijających się prywatnych firm w tym stanie. rok. Jak to się tutaj stało – i dokąd idzie dalej – ma wszystko wspólnego ze zdolnością CMG do stania się kimś więcej niż tylko dwoma facetami i ich arkuszami kalkulacyjnymi.
Draw Grant obserwatora z Nowego Jorku
Pierwszy duży przełom w CMG pochodził z celowania w DJ-ów muzyki elektronicznej, którzy często nie mieli pojęcia, że inni ludzie przesyłają ich muzykę do YouTube i czerpią zyski z transmisji. – To oni byli najbardziej naruszeni – mówi Strauss, prezes startupu. Po miesiącach poszukiwań DJ-a i producenta Marshmello, CMG w końcu znalazło go jako klienta, oferując mu zaliczkę w wysokości 150 000 USD i obietnicę, że firma będzie w stanie znaleźć podwójną kwotę, jaką w tamtym czasie pobierał z cyfrowych tantiem. CMG spełniło tę obietnicę. Trzeci współzałożyciel, a obecnie dyrektor ds. biznesu, Wayne Hampton, dołączył do zespołu w 2016 roku i pomógł CMG zdobyć zwolenników wśród artystów hip-hopowych.
W ciągu ostatnich pięciu lat firma zajmowała się dodatkowymi gatunkami i rozszerzyła swoje usługi artystyczne. Dziś 150-osobowy startup oferuje publikowanie i dystrybucję muzyki na ponad 100 platformach strumieniowania multimediów, strategie wydawania muzyki oparte na danych, zespół ds. tworzenia treści, a wkrótce jego siedziba w Hollywood zaoferuje artystom możliwość nagrywania w jednym z pięciu studiów obecnie w budowie. CMG prowadzi również kanały YouTube dla Jennifer Lopez, DJ Dillon Francis i innych, a dwie z trzech największych wytwórni muzycznych w USA używają CMG do śledzenia cyfrowych tantiem dla swoich artystów.
„Ostatecznie [sukces] zależy od umiejętności obsługi [tych] platform. Musisz pomyśleć o skoordynowaniu rodzaju treści, czasu ich wyświetlania i obszarów docelowych” – mówi Aaron Rosenberg, partner w firmie prawniczej Myman Greenspan Fox Rosenberg Mobasser Younger & Light, która reprezentuje kilku klientów, którzy korzystać z usług CMG. „[CMG] daje artystom kolejny zestaw do przemyśleń, gdy myślą o tym, jak rozwinąć i zaprezentować swoją sztukę publiczności”.
Pytaniem otwartym jest, czy może wytrzymać siły konkurencyjne na dłuższą metę. W kwietniu 2019 r. firma zyskała nowego i potencjalnie groźnego konkurenta: Troy Carter, najbardziej znany ze swojego byłego występu jako menedżer Lady Gagi i jego firma praw artysty Atom Factory, uruchomiła nową firmę o nazwie Q&A, która będzie oferować wiele takich samych usług . Plus, Soundcloud, który ostatnio sprzedał mniejszościowy pakiet na rzecz satelitarnego serwisu radiowego Sirius XM Holdings jest na dobrej drodze do osiągnięcia 200 milionów dolarów przychodu w 2020 roku, przy czym większość jego wzrostu jest spowodowana usługami dla artystów, takimi jak analityka i dystrybucja do serwisów streamingowych.
Strauss nie martwi się, nawet jeśli patrzy szerzej na konkurencję CMG. Ponieważ startup kontroluje kanały YouTube dla wielu swoich klientów, reklamodawcy muszą pracować za pośrednictwem CMG, jeśli, powiedzmy, chcą reklamować się na stronie J.Lo. A to tylko jeden aspekt tego, w jaki sposób pomaga artystom budować obserwację online.
patrick flueger i marina squerciati
„Prawdziwymi ludźmi, którzy powinni się nas bać, są Viacomy tego świata. Taniej jest dla nas bezpośrednie dotarcie do osób, które przesyłają strumieniowo te treści” – mówi.
Korekta: Wcześniejsza wersja tego artykułu zawierała błędne informacje o przychodach Create Music Group z 2018 roku. To było 28 milionów dolarów.
ODKRYJ WIĘCEJ Inc. 5000 FIRMProstokąt
