Następujący artyści zmienili sposób, w jaki świat widzi, docenia i tworzy sztukę. Każdy z tych artystów miał swój udział w walce, zamęcie i odrzuceniu. Jednak wszyscy pozostali innowacyjni i odważni wbrew przeciwnościom losu. Przedsiębiorcy i inni liderzy mogą uczyć się ze swoich strategii twórczych.
1. Michał Anioł Buonarroti (1475-1564)
Michał Anioł potrzebował bardzo mało snu i zwykle był tak zajęty pracą, że spędzał tygodnie w tych samych ubraniach i butach. Jego sługa poinformował, że kiedy Michał Anioł zdejmie buty, skóra na jego stopach złuszczy się jak wąż.
Michał Anioł był bardzo skoncentrowanym artystą, ale jego kreatywność nie była czymś, co uważał za oczywiste. Pisał, Krytyka przez tworzenie.
Michał Anioł czuł, że może odpowiedzieć innym, wykonując lepszą pracę niż oni.
Lekcja dla liderów : Nie trać czasu na krytykowanie. Zacznij tworzyć własny produkt lub rozwiązanie w odpowiedzi na słabszy. Niech twoja frustracja cię napędza.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Za życia Vincenta Van Gogha sprzedał tylko jeden z około 900 obrazów, które namalował. Po śmierci Van Gougha jego energiczny, urzekający styl szturmem podbił świat i na nowo zdefiniował granice sztuki.
Od czasu do czasu, w chwilach zmartwień, Vincent Van Gogh pisze do swojego młodszego brata, Theo, pragnęłam być stylowa, ale po namyśle odmawiam – po prostu pozwól mi być sobą – i wyrażaj szorstkie, ale prawdziwe rzeczy szorstkie wykonanie.
Dla Van Gogha kreatywność polegała na szczerej ekspresji, w przeciwieństwie do stylu i rzemiosła. Chciał się wyrazić i nie dbał o jakość swoich prób.
Lekcja dla liderów : Jeśli chcesz być kreatywny, nie przejmuj się stylem ani trendami. Skoncentruj się na tym, co chcesz osiągnąć i zrób to. Nie martw się o okleinę i opakowanie do końca.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse nie zawsze był ulubieńcem świata sztuki. W 1913 jeden z jego obrazów (Nu Bleu) spłonął w proteście, a on ciągle miał kłopoty z utrzymaniem rodziny. Zachował jednak swój artystyczny temperament i nadal zrywa z klasycznymi tradycjami malarskimi.
Matisse czuł, że kreatywność nie jest darem ani talentem. To był przyjaciel, który zatrzymał się tylko wtedy, gdy ciężko pracowałeś. Matisse powiedział: Nie czekaj na inspirację. Przychodzi, gdy ktoś pracuje.
Lekcja dla liderów: Nie czekaj na inspirację. Zabierz się do pracy, a staniesz się kreatywny.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso miał wiele stylów malarskich. W młodości malował realistycznie. We wczesnej dorosłości wszedł w okresy niebieskiego i różowego. Potem zrobił wyprawę do kubizmu. Następnie zaczął eksperymentować z kolażem i rzeźbą.
Picasso zawsze tworzył w różnych stylach. Podobnie jak Matisse, Picasso uważał, że kreatywność nie jest czymś, do czego można się odwołać w dowolnym momencie. Uważał, że kreatywność może wyjść tylko wtedy, gdy jest zaangażowany w pracę. Inspiracja istnieje, mówi Picasso, ale musi znaleźć cię w pracy.
Lekcja dla liderów : Podwijanie rękawów to jedyny pewny sposób, aby stać się bardziej kreatywnym. Podobnie jak Picasso, zawsze próbuj nowych rzeczy i pracuj na nowych polach.
5. Salvador Dali (1904-1989)
Topiące się zegary Dali, peleryny i ekscentryczna sukienka oraz zadarte wąsy uczyniły z niego kultowego artystę. I prawdopodobnie widzisz jego pracę codziennie lub co tydzień, kiedy sprawdzasz bodegę. Zaprojektował logo Chupa Chups.
Kreatywność Dalego prawdopodobnie wywodzi się z brutalnej szczerości wobec samego siebie. Pisze: Nie bój się doskonałości. Nigdy tego nie osiągniesz. Dali był w stanie wyprodukować ponad 1500 obrazów, ponieważ nigdy nie bał się popełniać błędów i być mniej niż doskonały.
Lekcja dla liderów: Nie bój się popełniać błędów.
