Szczęki był pierwszym filmem, który wygenerował ponad 100 milionów dolarów z wypożyczeń kinowych i osiągnął ponad 400 milionów dolarów w samej sprzedaży biletów. Stworzył nowy model biznesowy mocno reklamowany, szeroko wydany letnie hity . Zdobył trzy Oscary.
I był też bałagan.
Reżyser Steven Spielberg rozpoczął film bez gotowego scenariusza lub działającego rekina. Postanowił filmować na oceanie, a nie na gigantycznym zbiorniku z tyłu, co (nie bez powodu) nigdy wcześniej nie zostało zrobione. Nie dostał aktorów, których pierwotnie chciał. Nie sfilmował historii, którą pierwotnie sobie wyobrażał.
Podczas produkcji niewiele rzeczy poszło zgodnie z planem.
Co mogło być najlepszą rzeczą, jaka mogła się wydarzyć.
Niewielu przedsiębiorców kończy tworzenie produktów i usług, a tym bardziej firm, które pierwotnie sobie wyobrażali. Bez względu na to, jak dokładnie prowadzisz badania, analizy, mapy drogowe i plany, nie da się przewidzieć każdego możliwego wyniku.
Planowanie jest ważne, ale często Twoja umiejętność radzenia sobie z wyzwaniami i dostosowywania się do zmieniających się warunków i potrzeb wyznacza różnicę między sukcesem a porażką.
Zdolność Spielberga do przystosowania się i jak najlepszego wykorzystania pozornie niekończącej się serii wyzwań i przeszkód? To właśnie sprawiło Szczęki film, którym się stało.
Oto kilka przykładów opisanych w filmie dokumentalnym Wytwarzanie szczęk :
Spielberg chciał wyreżyserować film Szczęściara zamiast Szczęki . Szef studia (i mentor Spielberga) Sid Sheinberg „rozkazał” mu zrobić Szczęki zamiast. Według Sheinberga postawa Spielberga przez jakiś czas brzmiała: „Jesteś moim przyjacielem. Jak możesz zmusić mnie do zrobienia tego rybiego obrazka?
Ale trzymał głowę spuszczoną i wykonał pracę.
Decyzja Spielberga o filmie na Oceanie Atlantyckim nawiedziła produkcję filmu. Trudności logistyczne, problemy ze sprzętem i opóźnienia pogodowe spowodowały, że realizacja filmu trwała ponad dwa razy dłużej niż planowano i kosztowała trzy do czterech razy więcej niż pierwotnie zakładano.
Ale wynik był tego wart: Jak powiedział Spielberg: „Woda z jeziora, stawu, wody ze zbiorników... [nie] mają tej samej tekstury ani przemocy, co ocean. Musiała to być przekonująca opowieść o wielkim białym rekinie, bo gdyby tak nie było, nikt by w to nie uwierzył.
Rekin był gwiazdą filmu. W oryginalnych storyboardach rekin odgrywa znaczącą rolę wizualną podczas ataku na pływaczkę w scenie otwierającej. Ale mechaniczny rekin rzadko działał, powodując, że Spielberg wymyślał kreatywne sposoby „sugerowania” rekina, zamiast go pokazywać: postać (i rekin) POV, częściowo zanurzone linie horyzontu, pędzące beczki, ruchome doki itp. rekin pojawia się na ekranie dopiero w dwóch trzecich filmu.)
ile lat ma Jennifer Coolidge?
To, co wydawało się ograniczeniem, w rzeczywistości pomogło widzom nawiązać prawdziwy emocjonalny związek. Przeżywanie rekina oczami i emocjami bohaterów filmu powoduje, że widzowie wpadają w taką samą sytuację. Nieznane jest często bardziej przerażające niż nieznane; wszyscy byliśmy w oceanie i zastanawialiśmy się, co może czaić się poniżej. Jak powiedział Spielberg: „To, czego nie widzimy, jest naprawdę przerażające”.
Spielberg chciał, aby Lee Marvin zagrał Quinta. Marvin go odrzucił. Zwrócił się do Sterlinga Haydena. Hayden go odrzucił. Aktor za aktorem mijał. W końcu zdecydował się na Roberta Shawa.
Kto stworzył kultową scenę filmu z Indianapolis.
Ale rzucanie Shawa wciąż było problematyczne. Kiedy Spielberg po raz pierwszy próbował sfilmować scenę z Indianapolis, Shaw był zbyt pijany, by dobrze grać. Tego wieczoru zadzwonił do Spielberga i zapytał: „Jak bardzo się upokorzyłem?”. Spielberg odpowiedział: „Nie śmiertelnie”. Następnego dnia spróbował ponownie i, jak powiedział Spielberg, „wybił go z boiska”.
ile lat ma kirstie maldonado?
Kiedy pracownik popełni błąd, łatwo na zawsze spojrzeć na niego przez pryzmat tego błędu. Lub zdecyduj się nie dawać im kolejnej szansy. Na szczęście Spielberg tego nie zrobił. Ta scena tworzy emocjonalny związek między postaciami – i dostarcza pytania „dlaczego?”. dla postaci Quinta - to daje filmowi serce.
Producenci chcieli mieć w filmie prawdziwy materiał z rekinami, więc Spielberg zatrudnił Rona i Valerie Taylor do nakręcenia materiału z rekinami u wybrzeży Australii. Zbudowali niewymiarową klatkę rekinów i użyli aktora o długości 4'11', aby zagrać w Hoopera, aby 14-metrowy rekin wyglądał jak rekin o długości 25 stóp. W pewnym momencie rekin zaplątał się w druty na szczycie klatki, gwałtownie rzucając się i tocząc.
Ale aktora grającego Hoopera, którego miał zabić rekin, nie było w klatce. Więc Spielberg zmienił scenariusz, zmuszając Hoopera do ucieczki z klatki, popłynięcia na dno i ponownego pojawienia się po tym, jak szef Brody zabije rekina. Mimo że nie był częścią planu, Spielberg był na tyle sprytny, by przyjąć szczęśliwy wypadek.
Nawet po zakończeniu produkcji Spielberg wciąż poprawiał. Zdecydował, że chce sceny, w której głowa Bena Gardnera wpada do dziury w łodzi. Ponieważ film był już znacznie przekroczony budżet, studio nie dało mu dodatkowych funduszy, więc Spielberg przeznaczył 3000 dolarów z własnych pieniędzy na budowę kadłuba łodzi i głowicy do efektów specjalnych oraz napełnienie basenu mlekiem, aby zrobić wodę wydają się mroczne.
Wynik? Jeszcze jeden krzyk.
Ostatni przykład: ponieważ Spielberg i scenarzysta Carl Gottlieb spędzali każdy wieczór podczas produkcji filmu, pracując nad stronami tego, co nakręcą następnego dnia, proces ten był bardziej oparty na współpracy niż autokratyczny. Jak powiedział Gottlieb: „Można porozmawiać z aktorami o tym, co zamierzają powiedzieć, a oni mogliby przedstawić sugestie, ponieważ aktorzy studiują (i znają) swoje postacie bardziej niż ktokolwiek inny”.
Kto zna pracę lepiej niż ktokolwiek inny? Osoba, która faktycznie wykonuje tę pracę. Gotowość Spielberga, aby pozwolić jego „pracownikom” mieć wpływ na to, jak wykonywano ich pracę, niezmiernie przyczyniła się do końcowego rezultatu: kultowego „Będziesz potrzebować większej łodzi” szefa Brody’ego nie było w scenariuszu, ale zostało zreklamowane przez aktor Roy Scheider.
Jak powiedział kiedyś profesor Harvard Business School Howard Stevenson: „Przedsiębiorczość to poszukiwanie możliwości bez względu na aktualnie kontrolowane zasoby”.
Możesz nie mieć idealnego planu. Idealni pracownicy. Wystarczające finansowanie. Obszerne zasoby.
Ale to, co masz, to ty sam i twoja chęć do ciężkiej pracy, podejmowania wyzwań, pokonywania przeszkód i ciągłego dążenia do celu – bez względu na to, co stanie się po drodze.
