Rozgorączkowany zespół projektantów stara się skompletować najnowszą linię odzieży damskiej, a jedna z pracownic drży, gdy bezskutecznie próbuje wykonać szwy. Muzyka klasyczna wypływa z pracowni projektanta, tworząc poczucie dystansu między Yves Saint Laurent a jego produktem.
Nicole Curtis wzrost i waga
Które usuwają wskazówki na temat ciemności leżącej u podstaw historii Saint Laurent , premiera filmu we wtorek o godz Festiwal Filmowy w Nowym Jorku na Manhattanie. Z emocjonalnym wydźwiękiem, być może niespotykanym w swoim gatunku, film jest obowiązkową pozycją zarówno dla przedsiębiorców, jak i miłośników mody.
W miarę rozwoju historii stajemy w obliczu znacznie mroczniejszej marki innowacji, niż mogliby się spodziewać entuzjaści mody. Jak w końcu powie nam Laurent: „Mam dość patrzenia na siebie”. I jak ubolewa jego własna matka: „Nie masz już kontaktu z rzeczywistością”.
Saint Laurent był przedsiębiorczą siłą, z którą należało się liczyć, a jego wspaniałe projekty zmieniły bieg mody. Karierę rozpoczął od projektowania dla Diora, ale w 1960 roku, kiedy Dior go zwolnił, Saint Laurent postanowił założyć własną markę ze swoim ówczesnym kochankiem (i wieloletnim partnerem korporacyjnym), Pierre Bergé. Stworzenie przez Saint Laurenta kolekcji prêt-à-porter, czyli odzieży produkowanej w standardowych rozmiarach, a zatem „gotowej do noszenia”, przyniosło mu trwałe uznanie jako jednego z największych w branży.
Jednak film – który zostanie wydany dla szerokiej publiczności około maja 2015 – skupia się na późniejszej epoce w życiu i karierze Saint Laurenta. Obejmuje okres od 1967 do 1976 roku, czyli okres, w którym Saint Laurent, grany przez Gasparda Ulliela, zmuszony jest radzić sobie z wpływ psychologiczny stworzenia – coś, z czym wielu przedsiębiorców musi się zmierzyć w trakcie swojej kariery.
Oto kilka kluczowych wniosków z filmu:
Innowacja ma swoją cenę.
Jedną z najbardziej uderzających wizualnie scen w filmie jest moment, w którym Saint Laurent przedstawia „Le Smoking”, który jest wzorowany na widowni przez jego długoletnią muzę Betty Catroux, graną przez Aymeline Valade. Saint Laurent jest często cytowany jako projektant, który zrewolucjonizował to, co to znaczy być nowoczesna kobieta. Dzięki przedmiotom takim jak ten smoking kobiety mogły swobodnie przyznać się (a nawet wyrazić) wrodzoną męskość. Film biograficzny skupia się na dwóch głównych kolekcjach: kolekcji Wyzwolenie z 1971 r. i Kolekcji Rosyjskiego Baletu z 1976 r. Obie były niezwykle kontrowersyjne, choć na różne sposoby. W swojej kolekcji Liberation Saint Laurent nadał ubraniom starszy, bardziej macierzyński charakter, w czasach, gdy oczekiwano, że wszystko będzie młode i modne; kolekcja Baletu Rosyjskiego czerpała z wpływów pozaeuropejskich. Film przeskakuje w przód iw tył w chronologii, ukłon w stronę wewnętrznego zamieszania, którego doświadczył sam Saint Laurent, i przeplata pokaz mody z 1976 roku z jego ostatnimi chwilami życia. Ta technika oddaje ogromny wpływ innowacyjnego ducha Saint Laurenta, a także żniwo, które odebrało mu to osobiście.
Romantyczne związki mogą nie przetrwać, ale partnerstwo biznesowe nadal może.
W filmie największym adwokatem Saint Laurenta jest jego niegdyś kochanek i wieloletni partner biznesowy Pierre Bergé, grany przez Jeremiego Reniera, mimo że projektant wielokrotnie od niego odchodzi. Saint Laurent ma długotrwały i ściśle opisany związek z bywalcem Jacques de Bascher, granym przez Louisa Garrela. Ale w międzyczasie Bergé jest tym, który negocjuje umowy z amerykańskimi inwestorami, podejmuje trudne decyzje finansowe, a nawet zapewnia, że Saint Laurent jest na dobrej drodze ze swoją linią prêt-à-porter – uosabia „souciance” lub martwi się o praktyczność , co ostatecznie utrzymuje markę przy życiu. Nawet po zniknięciu de Baschera Bergé pozostaje u boku Saint Laurenta jako świadectwo siły relacji współzałożyciela.
Znajdź komfort w małych rzeczach — zawsze i wszędzie, gdzie możesz.
Film jest głęboko psychologiczny, skupia się na zmaganiach i hedonizmie projektanta, ale widzom oferuje się również wgląd w jego chwile radości. Saint Laurent uwielbia na przykład słuchać muzyki klasycznej, a pocieszenie znajduje w swoim francuskim buldożku Moujik, który żartobliwie chodzi po jego mieszkaniu. Kiedy Moujik umiera – przedawkując pigułki, które Saint Laurent i de Bascher zostawiają porozrzucani po ziemi – Bergé spędza niezliczone godziny na szukaniu odpowiedniego psa, który mógłby go zastąpić. Pod koniec filmu dowiadujemy się, że obecny pies Saint Laurenta jest nazywany Moujik czwartym – ostatnim z linii najlepszych przyjaciół człowieka.
Krótko mówiąc, ten film to cudownie intymne spojrzenie na ciemną stronę innowacji, która z powodzeniem przełamuje oczekiwania tradycyjnej biografii.
